在日本，
“艺术生”这三个字，听起来浪漫，
但在就业这件事上，日本社会向来不浪漫。
如果从长期发展的角度来看，
在日本的艺术生，大致可以分成两大类：音乐与美术。
音乐生：路径清晰，但选择有限
如果音乐生不选择改行，
那么就业方向相对集中，也相对固定。
常见路径包括：

• 进入各类音乐教室任教
• 成为自由音乐老师，独立招生
• 少数进入演出、伴奏、编曲相关领域
  这条路的特点是：
  专业纯度高
  行业封闭性强
  跨行业转移成本高

稳定，但天花板并不高。

美术生：专业本身，决定了可延展性
相比之下，美术生的路径要宽得多。
原因并不在于“美术更高级”，
而在于——美术可以和其他技能叠加。
例如：

• 美术 + IT → 网页设计 / UI / 产品设计
• 美术 + 商业 → 品牌、市场、视觉企划
• 美术 + 内容 → 新媒体、插画、IP设计
  在日本，几乎所有公司都需要网页，
  而网页背后，本质上就是设计。
  这也是为什么，

不少美术背景的人，后来“渗透”进了各行各业。

有些艺术生，选择了改行
也有一部分艺术生，
在意识到就业面相对狭窄后，选择了策略性转型。
我身边就有这样一位真实案例（E桑）：

国内艺术生
→ 来日进入语言学校，取得 N1
→ IT 小公司契约社员
→ 半工半读进入 IT 专门学校，考取 IT 资格
→ IT 小公司正社员
→ 半工半读考入 MOT
→ 最终取得日本永住权
这条路，看起来很“绕”，

但在日本社会里，其实非常现实、稳健、可复制。

写在最后
这篇文章并不是想劝艺术生“不要学艺术”。
而是想提醒一句：
在日本，越早理解职业结构，选择就越主动。
艺术不是问题，

不思考长期结构，才是。

在日本，越早理解职业结构，选择就越主动。

艺术不是问题，
不思考长期结构，才是。

东京朝花｜Tokyo Asabana
Founder　Serena He
日本国家职业生涯咨询师 ／ MBA
在日外国人教育・职业规划顾问
hello@tokyoasabana.com